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Der Sarangi hat seinen Ursprung in den ursprünglichen Volksinstrumenten von [[Rajasthan]] oder denjenigen, die die [[Sindhi]]s spielten. Der Name deutet auf "100 Farbtöne" hin. Es ist ein äußerst vielseitiges [[Instrument]], das der menschlichen [[Stimme]] sehr ähnlich klingt. Dieser [[Charakter]] macht Sarangi-Konzerte heute wieder beliebt. Instrumente, die den Sarangi ähneln, sind bei verschiedenen Stämmen, lokalen Gruppen und Gemeinschaften im Land zu finden. Die meisten [[Gelehrte]]n sind der Meinung, dass der Sarangi von Stämmen wie den Kamaicha oder den Sindhi Sarangi stammt, die in [[Rajasthan]] und anderen Teilen des Nordwestens Indiens verbreitet sind. | |||
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Historisch gesehen wird der Sarangi, wie er in der heutigen [[Form]] existiert, erst im 19. Jahrhundert als bevorzugtes Begleitinstrument für Khayal (Musik aus [[Hindustan]]) und Thumri bekannt. Im 19. Jahrhundert gewann Thumri an Ansehen. Es wurde auch mit der [[Kultur]] der [[Kotha]]s- und Nautch-Mädchen in Verbindung gebracht. Der Niedergang der Kothas ab dem späten 19. Jahrhundert aufgrund verschiedener sozialer, kultureller und historischer Faktoren führte zu einem raschen Rückgang der Popularität des [[Instrument]]s. Es ist jedoch eine Tatsache, dass renommierte Sarangi-Spieler den Kurtisanen bis weit ins 20. Jahrhundert klassische [[Vokal]]musik beibrachten; denn nur wenige kennen die Nuancen der traditionellen Musik so gut wie sie. Während der späten Hälfte des 19. Jahrhunderts und zu Beginn des 20. Jahrhunderts begannen mehrere Khayal-Sänger, den Sarangi als Begleitinstrument zu verwenden. | |||
Mit Verbreitung des [[Harmonium]]s, zuerst in [[Kalkutta]] und später in anderen Teilen des Landes, am Ende des 19. Jahrhunderts und zu Beginn des 20. Jahrhunderts, erlitt die Popularität der Sarangi einen irreversiblen Rückschlag. Heute stammt die Mehrheit der etablierten Sarangi-Spieler aus Teilen von [[Delhi]], [[Rajasthan]], [[Uttar Pradesh]] und [[Madhya Pradesh]]. In den 70er und 80er Jahren des 20. Jhd. konnten sich einige der begabten Spieler als Solisten durchsetzen und dem Instrument helfen, seinen verlorenen Ruhm auf der nationalen und internationalen Bühne zurückzugewinnen. Versierte und virtuose Spieler wie Ustad Bundu Khan, Pt. Ram Narayan, Ustad Ghulam Sabir Khan, Ustad Sagiruddin Khan und Pt. Gopal Mishra und brillante zeitgenössische [[Künstler]] wie Ustad Sultan Khan und der verstorbene Ustad Abdul Latif Khan von Bhopal haben dieses Instrument erheblich wieder belebt. | |||
==Konstruktion der Sarangi== | ==Konstruktion der Sarangi== | ||
Design und Struktur sind nicht so standardisiert wie bei einigen anderen Instrumenten. Variationen existieren. Strukturell besteht es jedoch aus dem tief sitzenden Bauch (Peth), dem verengten Nacken (Chhathi) und dem Kopf (Magaj). Diese Teile bestehen alle aus einem einzigen, ausgehöhlten Stück Holz, normalerweise einer Tonne. Der | Design und Struktur sind nicht so standardisiert wie bei einigen anderen Instrumenten. Variationen existieren. Strukturell besteht es jedoch aus dem tief sitzenden [[Bauch]] (Peth), dem verengten [[Nacken]] (Chhathi) und dem [[Kopf]] (Magaj). Diese Teile bestehen alle aus einem einzigen, ausgehöhlten Stück [[Holz]], normalerweise einer Tonne. Der [[Resonanz|Resonan]]zkörper oder der Körper ist mit dem Fell einer jungen [[Ziege]] bedeckt. Die drei Hauptsaiten, die der tiefen, mittleren und hohen Oktave entsprechen, bestehen aus tierischem [[Darm]]. Es gibt auch eine vierte mitklingende Saite aus Messing, und ggf. bis zu 35 bis 40 metallische mitklingende Saiten, die unter den Hauptspielsaiten verlaufen. Diese werden mit aufwendigen [[Holz]]-Tunets gestimmt, die an der Seite des Instruments angebracht sind. Sie sind in 4 verschiedene "Chöre" unterteilt. Siehe Bild oben. | ||
Auf der untersten Ebene befinden sich eine diatonische Reihe von 9 Tarabs und eine chromatische Reihe von 15 Tarabs, die jeweils eine volle Oktave plus 1-3 zusätzliche [[Noten]] darüber oder darunter umfassen. Zwischen diesen unteren Tarabs und den Hauptsaiten befinden sich 2 weitere Sätze längerer Tarabs, die über eine kleine flache Elfenbeinbrücke oben auf dem Instrument verlaufen. | |||
==Sarangi spielen== | |||
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Aktuelle Version vom 30. Oktober 2023, 00:55 Uhr
1. Sarangi, (Hindi: सारंगी sāraṅgī) indisches Streichmusikinstrument. Sarangi ist ein indisches Musikinstrument, das ähnlich aussieht wie ein kleines Cello und auch ähnlich gespielt wird. Sarangi, also die indische Art des Violoncello.
2. Sarangi, (Sanskrit शारङ्गी śāraṅgī), ein bestimmt. Vogelweibchen. sarangi ist eine alternative Schreibweise für Sharangi.
Indisches Streichmusikinstrument
Der Sarangi hat seinen Ursprung in den ursprünglichen Volksinstrumenten von Rajasthan oder denjenigen, die die Sindhis spielten. Der Name deutet auf "100 Farbtöne" hin. Es ist ein äußerst vielseitiges Instrument, das der menschlichen Stimme sehr ähnlich klingt. Dieser Charakter macht Sarangi-Konzerte heute wieder beliebt. Instrumente, die den Sarangi ähneln, sind bei verschiedenen Stämmen, lokalen Gruppen und Gemeinschaften im Land zu finden. Die meisten Gelehrten sind der Meinung, dass der Sarangi von Stämmen wie den Kamaicha oder den Sindhi Sarangi stammt, die in Rajasthan und anderen Teilen des Nordwestens Indiens verbreitet sind.
Geschichte der Sarangi
Historisch gesehen wird der Sarangi, wie er in der heutigen Form existiert, erst im 19. Jahrhundert als bevorzugtes Begleitinstrument für Khayal (Musik aus Hindustan) und Thumri bekannt. Im 19. Jahrhundert gewann Thumri an Ansehen. Es wurde auch mit der Kultur der Kothas- und Nautch-Mädchen in Verbindung gebracht. Der Niedergang der Kothas ab dem späten 19. Jahrhundert aufgrund verschiedener sozialer, kultureller und historischer Faktoren führte zu einem raschen Rückgang der Popularität des Instruments. Es ist jedoch eine Tatsache, dass renommierte Sarangi-Spieler den Kurtisanen bis weit ins 20. Jahrhundert klassische Vokalmusik beibrachten; denn nur wenige kennen die Nuancen der traditionellen Musik so gut wie sie. Während der späten Hälfte des 19. Jahrhunderts und zu Beginn des 20. Jahrhunderts begannen mehrere Khayal-Sänger, den Sarangi als Begleitinstrument zu verwenden.
Mit Verbreitung des Harmoniums, zuerst in Kalkutta und später in anderen Teilen des Landes, am Ende des 19. Jahrhunderts und zu Beginn des 20. Jahrhunderts, erlitt die Popularität der Sarangi einen irreversiblen Rückschlag. Heute stammt die Mehrheit der etablierten Sarangi-Spieler aus Teilen von Delhi, Rajasthan, Uttar Pradesh und Madhya Pradesh. In den 70er und 80er Jahren des 20. Jhd. konnten sich einige der begabten Spieler als Solisten durchsetzen und dem Instrument helfen, seinen verlorenen Ruhm auf der nationalen und internationalen Bühne zurückzugewinnen. Versierte und virtuose Spieler wie Ustad Bundu Khan, Pt. Ram Narayan, Ustad Ghulam Sabir Khan, Ustad Sagiruddin Khan und Pt. Gopal Mishra und brillante zeitgenössische Künstler wie Ustad Sultan Khan und der verstorbene Ustad Abdul Latif Khan von Bhopal haben dieses Instrument erheblich wieder belebt.
Konstruktion der Sarangi
Design und Struktur sind nicht so standardisiert wie bei einigen anderen Instrumenten. Variationen existieren. Strukturell besteht es jedoch aus dem tief sitzenden Bauch (Peth), dem verengten Nacken (Chhathi) und dem Kopf (Magaj). Diese Teile bestehen alle aus einem einzigen, ausgehöhlten Stück Holz, normalerweise einer Tonne. Der Resonanzkörper oder der Körper ist mit dem Fell einer jungen Ziege bedeckt. Die drei Hauptsaiten, die der tiefen, mittleren und hohen Oktave entsprechen, bestehen aus tierischem Darm. Es gibt auch eine vierte mitklingende Saite aus Messing, und ggf. bis zu 35 bis 40 metallische mitklingende Saiten, die unter den Hauptspielsaiten verlaufen. Diese werden mit aufwendigen Holz-Tunets gestimmt, die an der Seite des Instruments angebracht sind. Sie sind in 4 verschiedene "Chöre" unterteilt. Siehe Bild oben.
Auf der untersten Ebene befinden sich eine diatonische Reihe von 9 Tarabs und eine chromatische Reihe von 15 Tarabs, die jeweils eine volle Oktave plus 1-3 zusätzliche Noten darüber oder darunter umfassen. Zwischen diesen unteren Tarabs und den Hauptsaiten befinden sich 2 weitere Sätze längerer Tarabs, die über eine kleine flache Elfenbeinbrücke oben auf dem Instrument verlaufen.
Sarangi spielen
Als Hilfe benutzt der Spieler die Basis seines Nagels und die Fingerspitze seiner linken Hand, um den Klang zu stoppen, während er das Instrument spielt, indem er einen Rosshaarbogen mit seiner rechten Hand benutzt (wie bei einem Cello). Während des Spielens legt der Spieler den Bauch des Instruments auf den Boden oder zwischen seine Füße und das obere Ende ruht auf seiner Schulter. Die Koordination der Griffe für die eine Hand mit dem Fingersatz und für die andere mit dem Bogen erfordert große Fähigkeiten bei der Synchronisation. Die besten Spieler sind diejenigen, die sowohl das Streichen als auch das Spiel ihrer Finger auf anmutige und nachhaltige Weise harmonisieren können.
Mehr Informationen zu dem Sanskrit Wort sarangi findest du unter dem Hauptstichwort Sharangi
Siehe auch
Weblinks
- Tibetische Klangmassage Ausbildung
- Klangtherapie im Yoga-Unterricht
- Klangreise mit dem großen Gong
- SAReGa Yoga und Klang
- Mantra Yoga
Literatur
Seminare
Mantras und Musik
- 22.12.2024 - 27.12.2024 Bhakti: Die Welt der Herzensklänge
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