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1. '''Sarangi''', ([[Hindi]]: सारंगी sāraṅgī) indisches Streich[[musik]]instrument. Sarangi ist ein indisches Musikinstrument, das ähnlich aussieht wie eine Violine und auch ähnlich gespielt wird. Sarangi, also die indische Art der Violine. | 1. '''Sarangi''', ([[Hindi]]: सारंगी sāraṅgī) indisches Streich[[musik]]instrument. Sarangi ist ein indisches Musikinstrument, das ähnlich aussieht wie eine Violine und auch ähnlich gespielt wird. Sarangi, also die indische Art der Violine. | ||
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2. '''Sarangi''', ([[Sanskrit]] शारङ्गी śāraṅgī), ein bestimmt. [[Vogel]]weibchen. sarangi ist eine alternative Schreibweise für Sharangi. | 2. '''Sarangi''', ([[Sanskrit]] शारङ्गी śāraṅgī), ein bestimmt. [[Vogel]]weibchen. sarangi ist eine alternative Schreibweise für Sharangi. | ||
Die Sarangi hat seinen Ursprung in den ursprünglichen Volksinstrumenten von [[Rajasthan]] oder denjenigen, die die [[Sindhi]]s spielten. Traditionell weist der Name auf einhundert Farbtöne hin. Es ist ein äußerst abwechslungsreiches [[Instrument]], das der menschlichen [[Stimme]] sehr ähnlich ist. Dieser [[Charakter]] macht das Instrument zu einem Favoriten der heutigen Sarangi-Konzerte. Instrumente, die den Sarangi ähneln, sind bei verschiedenen Stämmen, lokalen Gruppen und Gemeinschaften im Land zu finden. Die meisten [[Gelehrte]]n sind der Meinung, dass die Sarangi aus Stämmen wie den Kamaicha oder den Sindhi Sarangi stammen, die in [[Rajasthan]] und anderen Teilen des Nordwestens Indiens verbreitet sind. | |||
Historisch gesehen wird der Sarangi, wie er in der heutigen Form existiert, erst im 19. Jahrhundert als bevorzugtes Begleitinstrument für Khayal und Thumri in den Vordergrund gerückt. Nach der Verfinsterung von Dhrupad und der Einschließung von Khayal in Fürstenhöfe im 19. Jahrhundert gewann Thumri an Ansehen. Es wurde auch mit der Kultur der Kothas- und Nautch-Mädchen in Verbindung gebracht. Der Niedergang der Kothas ab dem späten 19. Jahrhundert aufgrund verschiedener sozialer, kultureller und historischer Faktoren führte zu einem raschen Rückgang der Popularität des Instruments. Es ist jedoch auch eine Tatsache, dass renommierte Sarangi-Spieler Kurtisanen bis weit ins 20. Jahrhundert klassische Vokalmusik beibrachten; denn nur wenige kennen die Nuancen der melodischen Musik so gut wie sie. Während der späten Hälfte des 19. Jahrhunderts und zu Beginn des 20. Jahrhunderts begannen mehrere Khayal-Sänger, die Sarangi als Hauptbegleitung zu verwenden. Mit dem Eintritt des Harmoniums, zuerst in Kalkutta und später in anderen Teilen des Landes, am Ende des 19. Jahrhunderts und zu Beginn des 20. Jahrhunderts, erlitt die Verbreitung der Sarangi einen irreversiblen Rückschlag. Heute stammt die Mehrheit der etablierten Sarangi-Spieler aus Teilen von Delhi , Rajasthan, Uttar Pradesh und Madhya Pradesh . In den 70er und 80er Jahren des 20.Jhd. konnten sich einige der begabten Spieler als Solisten durchsetzen und dem Instrument helfen, seinen verlorenen Ruhm auf der nationalen und internationalen Bühne zurückzugewinnen. In den Händen von versierten und virtuosen Spielern wie Ustad Bundu Khan, Pt. Ram Narayan, Ustad Ghulam Sabir Khan, Ustad Sagiruddin Khan und Pt. Gopal Mishra und brillanten zeitgenössischen Künstlern wie Ustad Sultan Khan und der verstorbene Ustad Abdul Latif Khan von Bhopal haben den Einsatz dieses Instruments erheblich belebt. | |||
==Geschichte von Sarangi== | |||
Historisch gesehen wird der Sarangi, wie er in der heutigen Form existiert, erst im 19. Jahrhundert als bevorzugtes Begleitinstrument für Khayal und Thumri in den Vordergrund gerückt. Nach der Verfinsterung von Dhrupad und der Einschließung von Khayal in Fürstenhöfe im 19. Jahrhundert gewann Thumri an Ansehen. Es wurde auch mit der Kultur der Kothas- und Nautch-Mädchen in Verbindung gebracht. Der Niedergang der Kothas ab dem späten 19. Jahrhundert aufgrund verschiedener sozialer, kultureller und historischer Faktoren führte zu einem raschen Rückgang der Popularität des Instruments. Es ist jedoch auch eine Tatsache, dass renommierte Sarangi-Spieler Kurtisanen bis weit ins 20. Jahrhundert klassische Vokalmusik beibrachten; denn nur wenige kennen die Nuancen der melodischen Musik so gut wie sie. Während der späten Hälfte des 19. Jahrhunderts und zu Beginn des 20. Jahrhunderts begannen mehrere Khayal-Sänger, die Sarangi als Hauptbegleitung zu verwenden. | |||
Mit dem Eintritt des Harmoniums, zuerst in Kalkutta und später in anderen Teilen des Landes, am Ende des 19. Jahrhunderts und zu Beginn des 20. Jahrhunderts, erlitt die Verbreitung der Sarangi einen irreversiblen Rückschlag. Heute stammt die Mehrheit der etablierten Sarangi-Spieler aus Teilen von Delhi , Rajasthan, Uttar Pradesh und Madhya Pradesh. In den 70er und 80er Jahren des 20.Jhd. konnten sich einige der begabten Spieler als Solisten durchsetzen und dem Instrument helfen, seinen verlorenen Ruhm auf der nationalen und internationalen Bühne zurückzugewinnen. In den Händen von versierten und virtuosen Spielern wie Ustad Bundu Khan, Pt. Ram Narayan, Ustad Ghulam Sabir Khan, Ustad Sagiruddin Khan und Pt. Gopal Mishra und brillanten zeitgenössischen Künstlern wie Ustad Sultan Khan und der verstorbene Ustad Abdul Latif Khan von Bhopal haben den Einsatz dieses Instruments erheblich belebt. | |||
==Konstruktion der Sarangi== | |||
Design und Struktur sind nicht so standardisiert wie bei einigen anderen Instrumenten. Variationen existieren. Strukturell besteht es jedoch aus dem tief sitzenden Bauch (Peth), dem verengten Nacken (Chhathi) und dem Kopf (Magaj). Diese Teile bestehen alle aus einem einzigen, ausgehöhlten Stück Holz, normalerweise einer Tonne. Der Resonanzkörper oder der Körper ist mit dem Fell einer jungen Ziege bedeckt. Die drei Hauptsaiten, die der tiefen, mittleren und hohen Oktave entsprechen, bestehen aus tierischem Darm. Es gibt auch eine vierte sympathische Saite aus Messing. Es gibt auch ggf. bis zu 35 bis 40 metallische sympathische Saiten, die unter den Hauptspielsaiten verlaufen. Diese werden mit aufwendigen Holz-Tunets gestimmt, die an der Seite des Instruments angebracht sind. Sie sind in 4 verschiedene "Chöre" unterteilt. Auf der untersten Ebene befinden sich eine diatonische Reihe von 9 Tarabs und eine chromatische Reihe von 15 Tarabs, die jeweils eine volle Oktave plus 1-3 zusätzliche Noten darüber oder darunter umfassen. Zwischen diesen unteren Tarabs und den Hauptsaiten befinden sich zwei weitere Sätze längerer Tarabs, die über eine kleine flache Elfenbeinbrücke oben auf dem Instrument verlaufen. Sarangi spielen: Als Instrument benutzt der Spieler die Basis seines Nagels und die Fingerspitze seiner linken Hand, um den Klang zu stoppen, während er das Instrument spielt, indem er einen Rosshaarbogen mit seiner rechten Hand benutzt. Während des Spielens legt der Spieler den Bauch des Instruments auf den Boden oder zwischen seine Füße und das obere Ende ruht auf seiner Schulter. Die Koordination der Beugetechnik für die rechte Hand mit dem Fingersatz für die linke Hand und dem Anhalten erfordert große Fähigkeiten bei der Synchronisation. Die besten Spieler sind diejenigen, die sowohl das Verbeugen als auch das Spiel ihrer Finger auf anmutige und nachhaltige Weise harmonisieren können. | Design und Struktur sind nicht so standardisiert wie bei einigen anderen Instrumenten. Variationen existieren. Strukturell besteht es jedoch aus dem tief sitzenden Bauch (Peth), dem verengten Nacken (Chhathi) und dem Kopf (Magaj). Diese Teile bestehen alle aus einem einzigen, ausgehöhlten Stück Holz, normalerweise einer Tonne. Der Resonanzkörper oder der Körper ist mit dem Fell einer jungen Ziege bedeckt. Die drei Hauptsaiten, die der tiefen, mittleren und hohen Oktave entsprechen, bestehen aus tierischem Darm. Es gibt auch eine vierte sympathische Saite aus Messing. Es gibt auch ggf. bis zu 35 bis 40 metallische sympathische Saiten, die unter den Hauptspielsaiten verlaufen. Diese werden mit aufwendigen Holz-Tunets gestimmt, die an der Seite des Instruments angebracht sind. Sie sind in 4 verschiedene "Chöre" unterteilt. Auf der untersten Ebene befinden sich eine diatonische Reihe von 9 Tarabs und eine chromatische Reihe von 15 Tarabs, die jeweils eine volle Oktave plus 1-3 zusätzliche Noten darüber oder darunter umfassen. Zwischen diesen unteren Tarabs und den Hauptsaiten befinden sich zwei weitere Sätze längerer Tarabs, die über eine kleine flache Elfenbeinbrücke oben auf dem Instrument verlaufen. Sarangi spielen: Als Instrument benutzt der Spieler die Basis seines Nagels und die Fingerspitze seiner linken Hand, um den Klang zu stoppen, während er das Instrument spielt, indem er einen Rosshaarbogen mit seiner rechten Hand benutzt. Während des Spielens legt der Spieler den Bauch des Instruments auf den Boden oder zwischen seine Füße und das obere Ende ruht auf seiner Schulter. Die Koordination der Beugetechnik für die rechte Hand mit dem Fingersatz für die linke Hand und dem Anhalten erfordert große Fähigkeiten bei der Synchronisation. Die besten Spieler sind diejenigen, die sowohl das Verbeugen als auch das Spiel ihrer Finger auf anmutige und nachhaltige Weise harmonisieren können. | ||
Version vom 16. Juni 2023, 08:45 Uhr
1. Sarangi, (Hindi: सारंगी sāraṅgī) indisches Streichmusikinstrument. Sarangi ist ein indisches Musikinstrument, das ähnlich aussieht wie eine Violine und auch ähnlich gespielt wird. Sarangi, also die indische Art der Violine.
2. Sarangi, (Sanskrit शारङ्गी śāraṅgī), ein bestimmt. Vogelweibchen. sarangi ist eine alternative Schreibweise für Sharangi.
Die Sarangi hat seinen Ursprung in den ursprünglichen Volksinstrumenten von Rajasthan oder denjenigen, die die Sindhis spielten. Traditionell weist der Name auf einhundert Farbtöne hin. Es ist ein äußerst abwechslungsreiches Instrument, das der menschlichen Stimme sehr ähnlich ist. Dieser Charakter macht das Instrument zu einem Favoriten der heutigen Sarangi-Konzerte. Instrumente, die den Sarangi ähneln, sind bei verschiedenen Stämmen, lokalen Gruppen und Gemeinschaften im Land zu finden. Die meisten Gelehrten sind der Meinung, dass die Sarangi aus Stämmen wie den Kamaicha oder den Sindhi Sarangi stammen, die in Rajasthan und anderen Teilen des Nordwestens Indiens verbreitet sind.
Geschichte von Sarangi
Historisch gesehen wird der Sarangi, wie er in der heutigen Form existiert, erst im 19. Jahrhundert als bevorzugtes Begleitinstrument für Khayal und Thumri in den Vordergrund gerückt. Nach der Verfinsterung von Dhrupad und der Einschließung von Khayal in Fürstenhöfe im 19. Jahrhundert gewann Thumri an Ansehen. Es wurde auch mit der Kultur der Kothas- und Nautch-Mädchen in Verbindung gebracht. Der Niedergang der Kothas ab dem späten 19. Jahrhundert aufgrund verschiedener sozialer, kultureller und historischer Faktoren führte zu einem raschen Rückgang der Popularität des Instruments. Es ist jedoch auch eine Tatsache, dass renommierte Sarangi-Spieler Kurtisanen bis weit ins 20. Jahrhundert klassische Vokalmusik beibrachten; denn nur wenige kennen die Nuancen der melodischen Musik so gut wie sie. Während der späten Hälfte des 19. Jahrhunderts und zu Beginn des 20. Jahrhunderts begannen mehrere Khayal-Sänger, die Sarangi als Hauptbegleitung zu verwenden.
Mit dem Eintritt des Harmoniums, zuerst in Kalkutta und später in anderen Teilen des Landes, am Ende des 19. Jahrhunderts und zu Beginn des 20. Jahrhunderts, erlitt die Verbreitung der Sarangi einen irreversiblen Rückschlag. Heute stammt die Mehrheit der etablierten Sarangi-Spieler aus Teilen von Delhi , Rajasthan, Uttar Pradesh und Madhya Pradesh. In den 70er und 80er Jahren des 20.Jhd. konnten sich einige der begabten Spieler als Solisten durchsetzen und dem Instrument helfen, seinen verlorenen Ruhm auf der nationalen und internationalen Bühne zurückzugewinnen. In den Händen von versierten und virtuosen Spielern wie Ustad Bundu Khan, Pt. Ram Narayan, Ustad Ghulam Sabir Khan, Ustad Sagiruddin Khan und Pt. Gopal Mishra und brillanten zeitgenössischen Künstlern wie Ustad Sultan Khan und der verstorbene Ustad Abdul Latif Khan von Bhopal haben den Einsatz dieses Instruments erheblich belebt.
Konstruktion der Sarangi
Design und Struktur sind nicht so standardisiert wie bei einigen anderen Instrumenten. Variationen existieren. Strukturell besteht es jedoch aus dem tief sitzenden Bauch (Peth), dem verengten Nacken (Chhathi) und dem Kopf (Magaj). Diese Teile bestehen alle aus einem einzigen, ausgehöhlten Stück Holz, normalerweise einer Tonne. Der Resonanzkörper oder der Körper ist mit dem Fell einer jungen Ziege bedeckt. Die drei Hauptsaiten, die der tiefen, mittleren und hohen Oktave entsprechen, bestehen aus tierischem Darm. Es gibt auch eine vierte sympathische Saite aus Messing. Es gibt auch ggf. bis zu 35 bis 40 metallische sympathische Saiten, die unter den Hauptspielsaiten verlaufen. Diese werden mit aufwendigen Holz-Tunets gestimmt, die an der Seite des Instruments angebracht sind. Sie sind in 4 verschiedene "Chöre" unterteilt. Auf der untersten Ebene befinden sich eine diatonische Reihe von 9 Tarabs und eine chromatische Reihe von 15 Tarabs, die jeweils eine volle Oktave plus 1-3 zusätzliche Noten darüber oder darunter umfassen. Zwischen diesen unteren Tarabs und den Hauptsaiten befinden sich zwei weitere Sätze längerer Tarabs, die über eine kleine flache Elfenbeinbrücke oben auf dem Instrument verlaufen. Sarangi spielen: Als Instrument benutzt der Spieler die Basis seines Nagels und die Fingerspitze seiner linken Hand, um den Klang zu stoppen, während er das Instrument spielt, indem er einen Rosshaarbogen mit seiner rechten Hand benutzt. Während des Spielens legt der Spieler den Bauch des Instruments auf den Boden oder zwischen seine Füße und das obere Ende ruht auf seiner Schulter. Die Koordination der Beugetechnik für die rechte Hand mit dem Fingersatz für die linke Hand und dem Anhalten erfordert große Fähigkeiten bei der Synchronisation. Die besten Spieler sind diejenigen, die sowohl das Verbeugen als auch das Spiel ihrer Finger auf anmutige und nachhaltige Weise harmonisieren können.
Mehr Informationen zu dem Sanskrit Wort sarangi findest du unter dem Hauptstichwort Sharangi
Siehe auch
Weblinks
- Tibetische Klangmassage Ausbildung
- Klangtherapie im Yoga-Unterricht
- Klangreise mit dem großen Gong
- SAReGa Yoga und Klang
- Mantra Yoga
Literatur
Seminare
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Bhakti Yoga
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